57年前的国民偶像，如今被改编成电影，不应该是这样的结局

原标题：57年前的国民偶像，如今被改编成电影，不应该是这样的结局

1990年，李雪健接到出演《焦裕禄》的任务，第一时间去焦裕禄的家里拜访。

然而焦裕禄妻子的一句话，让李雪健差点辞演：

这个人太胖，太矮，一点儿都不像。

焦裕禄家人都不认可自己，这还怎么演？

最后李雪健把心一横，用20天时间减去20多斤。

焦裕禄的妻子看到瘦脱相的李雪健，心疼地说：

演戏事小，身体事大，别把孩子身体弄病了。

最终电影的结果，《焦裕禄》让李雪健获得了金鸡百花的双料男主。

31年后，郭晓东接好了李雪健的班。

让我们得以在大银幕上又一次重温这位国民偶像的感人事迹。

一个已经离开我们57年的人，凭什么我们还要怀念他？

看完这部电影，你的心中自有答案——

《我的父亲焦裕禄》

焦裕禄。

一个课本上耳熟能详的名字。

干部楷模、革命烈士。

后人将他的精神提炼为“焦裕禄精神”。

在他离开我们的57年里，关于他的故事多次被改编搬上舞台。

李雪健老师的版本是经典中的经典。

《我的父亲焦裕禄》并不打算复刻一遍经典。

这一次的故事，根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作。

新版在主线剧情上更加丰富。

电影选取了焦裕禄短暂一生中的三起重大事件：

洛矿上建初功、兰考战三害、博山生死别。

虽然这部电影被划分为主旋律的范畴，导演范元并不想用拍主旋律题材的方法去拍。

他想回归电影本身，就拍好一个人。

要把焦裕禄还原成普普通通、有血有肉、有呼吸有温度的人。

由谁来演焦裕禄，曾经有许多男明星都在备选项之中。

团队反复考虑，来回比对，花了一年多的时间，最终是焦裕禄的女儿焦守云，也是这部电影的制片人，选中了郭晓东。

看上郭晓东主要有几个因素：

一是他和焦裕禄一样，都是山东人，身高胖瘦也多有相似的地方。

二是郭晓东爱笑，这一点和焦守云记忆中的父亲一样。

三是焦守云看了郭晓东的片子后，觉得他是少有能演出质朴气质的男演员。

综合考虑下，就是他了。

但是，在开拍前，郭晓东虽然是瘦，但脸上还是有点婴儿肥。

在当时温饱极度成问题的年代，这无疑是一个巨大的bug。

郭晓东和李雪健一样，二话不说，开始减肥。

进组后成功减掉20斤。

焦守云看见暴瘦后的郭晓东，一笑起来脸部的皱纹变得非常深邃，越看越像自己的父亲。

形象得到焦裕禄家人的肯定，这个角色就已经成功了一半。

90年李雪健版的《焦裕禄》有着鲜明的时代印记。

李雪健老师塑造了一个近乎完美的理想主义者。

郭晓东在表演上没有选择把焦裕禄往高大全的方向塑造。

因为焦裕禄不仅是一名党员，一名干部，他更是一名丈夫、一名父亲、一名儿子。

工作上，焦裕禄雷厉风行，说干就干。

生活上，他跟妻子的相处风趣幽默，懂得体谅妻子的不易。

两人吵架，他没有一味坚持自己，而是先服软，等妻子气消了再晓之以情动之以理。

甚至会说出“老婆大人”这样的土味情话。

焦裕禄的女儿也曾说过父亲在生活中是一个浪漫的人。

饰演焦裕禄妻子徐俊雅的是有着“主旋律专业户”之称的丁柳元。

她也是这部电影最早确定的人选。

凭电视剧《江姐》，丁柳元获得过中国电视金鹰奖“优秀女演员奖” ，被誉为第三代“江姐”，最美江姐 。

这一次饰演徐俊雅，她为这个角色赋予了更多人性层面的表达。

以往像这种角色，都是具有功能性、符号化的存在。

但在这部电影里，我们可以看到她和焦裕禄在生日生活中的一些小冲突。

一开始不希望他调去兰考，因为每个月少挣40块钱。

有私心，才说明更有普通人的温度。

对于焦裕禄，她是不断给予给养的那一个。

当得知焦裕禄希望在兰考多呆几年时，她在洗脸盘前委屈地哭了。

在拍戏的时候，丁柳元觉得点到为止就可以。

到真正开拍，她的情绪一下就上来了，收不住。

那一刻她把自己完全带入到了徐俊雅的角色。

她像大地一般，既要在家里照顾六个孩子，还要拖着焦裕禄前行，替他分忧，让他有时间有精力和爱去分享给他的百姓。

然而没有人真正关心过徐俊雅的内心。

当时那个委屈劲儿让丁柳元泪流不止。

现实中的徐俊雅在焦裕禄去世后的四十多年里都过得不开心，一直哭。

所以在这部电影里，丁柳元尽量在戏里让这个角色多笑，多表现一下他和焦裕禄在一起的幸福时光。

很多细节都是丁柳元自己添加的，比如为焦裕禄洗头、焦裕禄喝醉了抱着他……

这是完全进入角色后的一种真情流露。

在面对这样一个有着强大人格魅力的男人，身为他的妻子就很自然而然地会这么做。

结尾在医院那场戏，为了进入那个状态，丁柳元和郭晓东几夜没睡。

当看到郭晓东用烟头烫自己胳膊，随后目送他离开，丁柳元感到前所未有的绝望。

导演喊卡之后，她许久未能从那个状态里出来。

她跟焦守云说，拍这场戏，“想死的心都有”。

我在看的过程中，一直在思考，是什么支撑着焦裕禄，让他像油灯一样，燃烧自己，照亮别人。

在老版中，只有一句句高大上的口号，主角像一颗永不出错的齿轮，不停运转。

在新版中，我们知道了答案。

患病之后的焦裕禄，或许知道自己时日无多，带着妻儿回老家看望年迈的母亲。

时隔多年，母子二人的枕边对话，让人泪目。

做一个好人，一直是母亲对焦裕禄的教诲。

焦裕禄一直把母亲的话铭记于心：

“天上一颗星，地上一个人。你要是个好人，那颗星就是亮的；你要是个坏人，那颗星就是暗的；你要是一个坏透了的人，天上那颗星就不亮了，就没有了。”

“好人”只有两个字，却默默跟了焦裕禄一辈子。

电影不说教，不煽情，没有歌功颂德，像是讲述身边人的故事一样娓娓道来。

没有把大道理包装成台词，直塞给观众。

主旋律电影摆脱刻板说教，是一个好的开始。

导演在采访中还提到一个幕后故事：

他除了是导演还是某大学的老师，当时挑选了几个大学生到剧组帮忙，学生一开始还觉得老师你怎么选了一个不好玩的题材。

对于00后而言，焦裕禄和他的事迹无疑是陌生的。

但跟着剧组下来，他们也被焦裕禄的人格力量所感染。

拍焦裕禄弥留的那场戏，后台哭倒一片。

这恰恰说明焦裕禄精神永不过时，不仅是我们民族的精华，更是全人类的一种共通的精神和情感。

让人心疼的是，这么好的电影，排片并不多，又恰逢疫情反复，更是雪上加霜。

电影上映12天，票房还不足1300万。

历史上，他欠家人一张全家福，现实中，我们欠他一张电影票。

《我的父亲焦裕禄》值得一个更好的票房和更好的结局。

如果条件允许，不妨到电影院，感受那份信念。

这部电影可能不会在暑期档掀起什么风浪，但观感一定不会差，因为它比别的片子都要走心。