原标题：波西米亚狂想曲，奥斯卡影帝也还原不了传奇

拉米·马雷克获封奥斯卡影帝的《波西米亚狂想曲》今天正式在内地的艺术院线联盟上映了。

尽管内地删减版的剪辑水平一言难尽，但就像之前众多影迷、乐迷奔走相告的那样：“就算为了最后20分钟（还原了aid live演唱会现场），也值得去影院看！”这不单是奥斯卡效应，更是皇后乐队和牙叔本尊的魅力。

作为殿堂级摇滚乐队，皇后乐队拥有非凡的影响力。就算你不喜欢摇滚乐，相信也听过他们的歌，尤其是“We are the champions”，“We will rock you”，几乎每逢体育大赛必放。

电影的片名——Bohemian Rhapsody（《波西米亚狂想曲》）是他们的另一首经典曲目。拉米在片中出演的，正是皇后乐队的传奇主唱“牙叔”——Freddie Mercury。

身为史上风格最华丽的摇滚主唱，Freddie Mercury拥有高亢璀璨的声线、变幻绚烂的唱法，以及感觉随时要把麦吃掉的突出的龅牙，因此被国内乐迷昵称“龅牙叔”，也叫“牙叔”。

说实话，拉米虽然拿下小金人，但未能完全再现牙叔的舞台魅力（估计除了牙叔本尊，谁也不能），更何况他演得太娘了（下图：左牙叔 VS 右拉米演的牙叔）。

牙叔是GAY，但舞台上他一点都不娘。

相反，他是那种直男得不能再直男的暴君台风，MAN到就算明知他是GAY，看过演出也会对这个认知产生怀疑。

舞台下的牙叔，则是另一种状态，一种复杂到无法形容的状态。

他疯狂抽烟，疯狂飙脏话，又很会撒娇，时不时挤眉弄眼挑逗一下采访的男记者，作闺蜜状嗔一下提问挑事儿的女记者，或者拿小拳拳捶一下男人的胸口。

那种娇嗔的神情，和他的大龅牙小胡子还有健硕的体格形成一种奇异的混搭。这种状态，拉米演出了一部分，仅这部分，就帮他拿到了小金人。

而真实的牙叔，更加复杂多维，过着千面人生，本身演技超卓，一部电影根本盛不下。

牙叔童年漂泊、年少成名，一生害怕孤独追逐热闹，却又在热闹中独自孤独。

自从改名叫Freddie Mercury（本名Farrokh Bulsara法鲁克·布勒萨拉），他就用精湛的演技塑造了皇后乐队主唱Freddie Mercury的形象，让真实的自己可以躲在他后面为所欲为。

牙叔日常演戏是怎么个状态呢？

他曾打算跟迈克尔·杰克逊合作一首歌。如果搞成了，就会放在MJ的专辑《颤栗》里。后来谈到与MJ失之交臂，牙叔在镜头前面那个拍大腿的后悔呀……

然而，这只是Freddie Mercury这个“壳”被问到时应该做出的正确反应，真正的牙叔一点也不后悔。

据乐队经理Jim “Miami” Beach（Miami是牙叔给取的外号，因为连起来是“迈阿密海滩”）说，牙叔当时被MJ的宠物羊驼搞到要疯，打电话让他去搭救。

牙叔跟”迈阿密“诉苦，说MJ每天都把宠物羊驼带到录音室来。”我真的而不习惯和羊驼一起录音，我受够了，我要走了。”

矛盾的双性恋者

牙叔是公开承认的同性恋，1991年因患艾滋病去世。但终其一生，他都对前女友玛丽·奥斯汀极其信任和依恋，哪怕她后来和别人结婚生子。

电影里有一幕，牙叔和玛丽躺在毯子上，反手弹出了《波西米亚狂想曲》的旋律。当时两人经济窘迫，靠玛丽的薪水生活。

牙叔拖住玛丽不让她去上班，玛丽说丢了工作你养我啊？牙叔脱口而出：我会一直养你的！看到这里忍不住泪目，因为他用一生兑现了这个承诺。

牙叔是玛丽儿子的教父，死后把音乐版权和房子都留给玛丽。

有一回记者问他，你肯定也有需要向朋友求助的时候吧？

一直嬉皮笑脸的牙叔突然收敛了情绪。他低着头说“那就只有玛丽了”，然后望向镜头，目光绝对深情。

但另一方面，他又的的确确过着极其放纵的私生活，夜夜笙歌，纵情狂欢。他承认自己滥交，很过火。

他信任的记者和朋友Wigg曾直截了当地问艾滋怎么影响了他，他回答也很坦白——

我不外出了，都快变成修女了。对我而言性很重要，我因性而存在。但是现在事情完全往反方向发展，快把我吓死了，我就停止性行为了。

所以真的很难判断，他到底是同性恋，还是双性恋，也许他本人也没有搞清楚吧。

抛开性向不谈，他对待感情本来就特别矛盾纠结——既希望找到可以共度余生的人，同时又怕找到那个人。

越是敞开心扉，我越是受伤。所以总的来说，我遍体鳞伤，也不想再受伤了。和我过日子可不简单，一方面我觉得我越不幸，写出的歌就越好。一旦我找到另一半，或者一段长期的关系的话……

爱热闹的孤独者

牙叔出生在东非的桑给巴尔，7岁被送到印度的寄宿学校，然后回到英格兰，用他自己的话来说，“很坎坷的成长经历”（a very upheaval upbringing）。

他跟父母关系不亲，性格羞涩敏感又渴望释放自我，天生表演型人格，追逐繁华又容易陷入孤独。

比起跟人交流，他更关心自己的猫。没错，牙叔是个猫奴，一直都是。

巡演或者录音过程中，他宁愿和猫交流而不是和朋友。电影里，他打电话给女友，指望能和他的猫通话，这个情节绝对真实。

牙叔讨厌和不熟的人接触，曾有好几年都不接受媒体采访，而一旦决定接受采访，他又能谈笑风生、金句不断。

他和皇后乐队成员的关系也很微妙。一方面，他们花大量时间在一起创作、排练、巡演，视对方为家人；另一方面，牙叔跟其他三个却从来玩不到一块。就算看演出，也是其他三人去摇滚音乐会，他自己跑去看歌剧、芭蕾。

然而，不管生活中如何矛盾羞涩，只要一登上舞台，他就变了一个人，成了魅惑众生的王，操纵万千观众情绪的神。

面对温布利的上万观众，多数人会腿软，牙叔却如鱼得水，轻描淡写地形容：“I cook。”看菜做饭咯。

他的即兴互动让观众为之癫狂，aid live现场的观众都跟着他EI~OH，嗨到爆。

问他是不是个孤僻的人，他回答：“是啊，有点，但不是葛丽泰·嘉宝那种。我喜欢和朋友在一起，但然后把自己封闭起来。我讨厌一个人的孤岛生活，我害怕独自一人。”

这种纠结的心态导致他热衷泡夜总会、开趴体，晚晚有节目，但又不能全情投入地嗨，热闹散去却更加空虚。

每隔一段时间，他就会对摇滚明星的生活感到厌倦，于是躲去慕尼黑写歌，发现没什么人认识他，高兴得不行。然后，很快又开始怀念热闹的日子，循环往复……

单纯的追星男孩

牙叔的内心始终住着一个单纯的小男孩。他跟乐队其他成员创作的时候经常一言不合就对飙，甚至对打。

乐队吉他手梅（Brian May）温文尔雅，从来只跟他做口头之争。牙叔说起来可遗憾了：“每次我和Brian待在一个房间里5分钟不到，就会火星四溅。是啊，我还没有打过他呢，不过还有时间……”

争执起来像小孩，开心起来也像小孩。

《波西米亚狂想曲》是皇后乐队在英格兰的第一张冠军单曲。知道夺冠消息时，四个人刚在酒店办完入住进了电梯，牙叔带头在电梯里上蹿下跳。

然后电梯他妈的停了！我们就在想，天哪，难道英格兰的单曲冠军，就要在这个该死的电梯里窒息而死了吗？

小孩子总有更旺盛的好奇心。牙叔比乐队其他成员的兴趣更广泛，什么都想尝试。

他跟皇家芭蕾舞剧团合作演出，穿着亮片的舞服，被18个专业芭蕾舞者抛来抛去，整个人倒悬着唱出了《波西米亚狂想曲》的最后一句歌词。

他喜欢帕瓦罗蒂的嗓音，于是买票去看他的歌剧，结果却对第一幕第二场加入的女高音蒙塞拉·卡巴耶开口跪，一生粉。

从此，牙叔不要脸不要面地追着他的爱豆卡巴耶，只求一起合作一首歌。皇后乐队到西班牙巡演，电视台问他们更喜欢西班牙的什么，牙叔脱口而出：蒙塞拉·卡巴耶！

这话出口之后，三个小伙伴的神情真是可圈可点——我是谁？我在哪儿？关我什么事？

这番公开表白打动了卡巴耶，她约牙叔在酒店见面。得知卡巴耶约见，面对上万观众都镇定自若的牙叔紧张得要死，一根烟接着一根烟，来回踱步。

本来准备了好几套礼貌又自然的开场白，牙叔一见卡巴耶就全忘光了，直愣愣地来了句：“我给你写了首歌，你想听听吗？”经纪人和助理听了只想掩面。

卡巴耶问：你真的想和我一起唱歌吗？

牙叔无比认真：这是我一辈子的梦想！

两人合作的《巴塞罗那》（对，就是1992年巴塞罗那奥运会的主题曲）被帕瓦罗蒂骂“太糟糕，你们在通俗化歌剧”，却在各大流行榜单上演了屠榜。全世界的摇滚乐迷由此知道了蒙塞拉·卡巴耶的名字。

追星追到能和爱豆合作，还把原本小众的爱豆带到了大众榜单冠军的位置，牙叔绝对算是达成饭圈的顶级成就了。

谁能想到，摇滚巨星牙叔追起星来，跟个小女生一样疯狂和手足无措呢？可惜的是，这一面牙叔，电影里未能呈现。

牙叔写词相对不太灵光，但作曲堪称天才。被问到过，如果灵感枯竭会怎么办？他一手指天：“他（上帝）在照看我。不会有这一天的，我会先死。”他说到做到，直到45岁去世时，依然是天才横溢的创作者。

对天赋如此自信的牙叔却心心念念想翻唱一首歌——《大伪装者》The Great Pretender。由于摇滚乐队通常只唱原创的歌，他选择抛开乐队自己做《大伪装者》。

《大伪装者》开场就是 “Oh yes I am the great pretender”。牙叔在MV里随意切换、扮演各种各样的角色，既是自承也是自嘲——

他就是个伪装者，Freddie Mercury既是他本人，也是他塑造的角色。

《大伪装者》这首歌，更像他留给世人的彩蛋，坦白地告诉大家：我就是在表演、就是在伪装！

但是，就算清楚地知道他在演在装，我们仍然为了他所演所装而疯狂。这是真正牛逼的演技！

皇后乐队的牙叔不仅是了不起的摇滚歌手，更是伟大的演员、成功的伪装者。

所以，与其说拉米凭借《波西米亚狂想曲》在奥斯卡影帝争夺战中赢了贝尔，倒不如说奥斯卡借着拉米，给牙叔颁了一个迟到的小金人。

没有人可以演一个真正的影帝，只要能演出他其中的一面，就足以获得世俗的成功。