复盘2018电影市场：传统“五大”无惊喜，徐峥、宁浩成最大赢家

原标题：复盘2018电影市场：传统“五大”无惊喜，徐峥、宁浩成最大赢家

从2011年票房成绩131亿、2014年票房获得296亿、到2016年票房达到451亿、2017年票房突破556亿、再到今年我们希望达到的600亿票房，不到十年，我国电影市场的体量已经扩大了近6倍，曾经电影突破10亿元大关的影片凤毛麟角，如今已经达到每年会有2位数的影片进入10亿元票房俱乐部。

在电影市场发展的过程中，有些红极一时的老牌影视企业被远远落下；而有些年轻的民营影视公司凭借连续不断的佳片供应后来居上，占据一席之地；互联网影视公司也加入混战，以自身的平台优势抢占市场份额，竞争激烈。

2018年，传统五大遭到威胁，内忧外患，小而美影视企业利用现实主义题材作品以小博大，获得市场认可；腾爱优和猫眼加快脚步进行战略布局，电影市场格局发生变化。

传统五大：万达领先、光线回暖，博纳发挥稳定，华谊、乐视不容乐观

2018年，传统五大影视巨头在多事之秋都受到了不同程度的伤害，其中属华谊兄弟和乐视损失最为惨重。本就处于调整阶段的乐视影业元气仍未得到恢复，身处舆论漩涡的华谊兄弟因为与范冰冰和冯小刚的关系，在“阴阳合同”、“偷税漏税”等负面新闻夹击下，受到极大的波及，不仅很多作品被搁置，股票市场表现也极为不稳定。2017年贺岁档凭借《芳华》和《前任3》带来的红利早已用尽，2018年华谊兄弟在电影方面交出的成绩单十分不理想，参与的8部作品中，仅有3部影片过亿，且只有由徐克执导的《狄仁杰之四大天王》票房过5亿元。

华谊兄弟参与的8部影片有6部已经上映，当前6部影片获得的总票房成绩为12.84亿元，与去年的50多亿票房成绩相差甚远。定档12月29日的《云南虫谷》，和仍未定档的《刀锋剑客》，华谊兄弟是否能够在2018年的贺岁档凭此博得一筹，再现去年《芳华》和《前任3》的漂亮成绩，仍未可知。

2017年，万达、博纳、光线以及华谊和乐视分别参与了30、17、13、15和10部影片，并分别取得175.63亿、101.16亿、28.95亿、56.2亿和13.48亿元的票房成绩。2018年，传统五大影视巨头与2017年相比，表现并不亮眼。其中，万达参与了19部影片，并获得125.86亿元的总票房成绩，在五大中排名第一，但是和去年的票房成绩相比减少了近50亿元。

当然，万达参与的19部影片中，有5部影片还未上映，所以14部已经上映的影片揽获125.86亿元票房成绩，平均每部影片的票房为9亿元，成绩还是相当可观的。万达参与的影片中，有6部影片票房过5亿元，且有3部影片进入了2018年票房榜的前五名，与去年相比，虽然万达参与的影片数量有所减少，但是单部影片的票房有所提升，可见万达在影片选择上开始更加有所侧重。然而，万达参与方式大多为联合出品，主投影片并不多，获益也就并不明显。

博纳在2018年虽然在参与的13部影片中总票房收入为59.62亿元，看似与2017年的票房收入相比减少了41.54亿元，但是在去年博纳收入100多亿元的总票房数据下，有一半以上的票房来自《战狼2》，所以，减去《战狼2》的票房成绩，今年博纳整体表现还是稳中有升。

今年，博纳的票房成绩仍然得益于香港影片的助力，同时也得益于对主旋律影片的把握。由博纳出品、发行，林超贤执导的《红海行动》也凭借36.5亿元的票房成绩一举成为2018年的票房冠军。

博纳从2016年到2018年，在主旋律的影片投入上都获得了非常丰厚的回报，其中2016年的《湄公河行动》和《建党伟业》分别帮助博纳获得11.83亿和3.72亿元票房，2017年由博纳出品的《建军大业》、《战狼2》和《明月几时有》三部主旋律影片，在口碑和票房上都十分可观，一部《战狼2》就拿下了56亿元的票房，打破中国最高票房记录，在2018年继续押注主旋律后，博纳再次赌赢。这使得它能够在传统五大影视中继续保持地位稳定。

相对于万达和博纳的稳定发挥，光线在2018年算是完成了一次蜕变。2016年，光线参与了13部影片，票房收益为60.74亿元。2017年时，光线同样参与了13部影片，但却仅获得28.95亿元的总票房，遭遇了滑铁卢。今年光线不仅在参与影片数量上升至18部（其中有5部未上映，还有一部是重映），揽获票房也高达73.5亿元，2017年的票房失意终于在今年补了回来。

只是，一直主打青春和动画影片的光线，在票房数据上青春影片和动画影片并没有帮助光线拿下太多票房，反倒是其他类型的商业影片在市场上大有可为，这也为光线未来选择投资影片类型上提供了方向。

如果说传统五大影视公司中光线发展进步最大，华谊兄弟退步最快，那么乐视（乐创文娱）则可以说是稳步下滑了。2016年，乐视参与的影片虽然不多，但是每部影片都轻松过亿，当年11部影片累计票房41.18亿元，到了2017年一下子缩减至13.48亿，2018年，乐视不仅参与的影片数量锐减，票房收益再次下跌，跌至12.93亿元。

实际上，2018年乐视参与的影片中只有5部影片上映，郭敬明的《爵迹2》的上映档期一直在变动。作为乐视重点投资的影片，这部作品其实在内容上并不被市场看好，但是由于影片的流量性，如果一旦上映，即使口碑不好，市场表现应该也会在亿元以上。

2018年，乐视很大程度依赖张艺谋的《影》保住了自己的咖位，但是后续乐视如何走出它的至暗时刻，又如何继续打造乐视生态，助力它能够在新生力量的崛起下占有一席之地，还需静观其变。如果乐视不尽快调整状态，进行全面布局，那么未来它不仅会被其他四大远远落下，而且也会从头部影视企业变成第二乃至第三梯队的影视公司。

以小博大：小而美影视企业作品独树一帜，徐峥、宁浩是今年最大赢家

如果说2018年是传统五大影视公司的考验年，那么2018年对于民营影视企业来说则是继续崭露头角然后立稳脚跟的一年。在这一年中我们不仅记住了《我不是药神》这个可以用伟大形容的影片，也让我们对徐峥这个演员、导演有了更深的认识。因为在2018年，由徐峥的真乐道为代表的具有创作能力并聚焦现实主义题材以小博大的影视企业突围成功。

2018，无疑再次成就了北京文化，也让开心麻花和宁浩的坏猴子影业还有欢喜传媒、徐峥的真乐道大获成功，其中徐峥算是最大赢家。

北京文化、坏猴子影业、还有真乐道和欢喜传媒都投资了《我不是药神》这部2018年最具社会轰动性的现象级影片。其中徐峥和这几家影视公司都有着或多或少的联系。他和坏猴子影业的创始人宁浩关系匪浅，不仅一起合作了很多影视作品，还推动了“坏猴子72变电影计划”，其中《我不是药神》的导演文牧野便是这一计划中的受益者。

同时，上市公司欢喜传媒是由董平、徐峥和宁浩等联合创办的影视公司。除此之外，仅徐峥的真乐道一家所出品的影片，在2018年就撬动了44.68亿元市场，这比华谊兄弟和乐视影业在今年揽获的票房总额还要多。

票房1.12亿元的《风语咒》是由陶虹创办的华青传奇出品的影片，电影制作精良，是今年为数不多票房过亿的国产动画影片。除了《风语咒》，真乐道出品的《我不是药神》和《超时空同居》以及《幕后玩家》，背后都是年轻的青年导演，这也是徐峥和宁浩一直在做的对青年导演扶持的具体表现。

今年一部部中小成本的爆款中，都能够看到徐峥的影子，无疑，无论是在口碑上还是在市场收益上，他都是今年最大赢家。

与此同时，今年姜文的《邪不压正》和开心麻花的《西虹市首富》票房收益也相对不错，他们背后有大的公司投资，自身也是出品方。这为更多具有品牌效应的明星和导演提供了一个思路，即好的作品加上创作者的知名度，是绝对不会缺少投资的，因此自身成立公司进行操盘，更有利于作品的独立性。

之前吴京的《战狼2》和黄渤的处女作《一出好戏》，两个人不仅是作品的演绎者，也是作品的投资人，这对于后来者具有借鉴意义。

四大互联网影视公司群雄逐鹿，腾讯另辟蹊径，阿里与猫眼竞争激烈

腾爱优三家视频平台竞争已经进入白热化阶段，在电影资源方面，它们同样十分看重并竞争激烈。

2018年，腾讯共参与了24部影片，揽获83.68亿元票房。在这24部影片中，除了5部还未上映的影片，还包括7部网络电影。其中腾讯参与的已经上映的12部影片中，有8部影片票房超过5亿元，而且豆瓣评分除了极个别影片如《爱情公寓》外都在及格线以上，甚至有几部评分高达7-8分。同时，有腾讯参与出品的3部网络电影评分超过6分，反观优酷和爱奇艺参与的网络影片，豆瓣评分不尽人意。由此可见腾讯对于影片的品质的看重。

其实，相较于爱奇艺和优酷两个视频平台近来作品表现得参差不齐，腾讯视频在独家播放的影视剧以及综艺中质量更加，从这一点上可以预见腾讯对于内容的看重和对于品质的追求。

爱奇艺在2018年参与了18部影片，但是总票房仅有13.93亿元，而且仅《无名之辈》这部由爱奇艺联合出品的影片票房超过5亿元，其他影片票房均不理想。最为重要的是，爱奇艺参与的影片除了《无名之辈》和《北方一片苍茫》、《我的诗篇》以及《淡蓝琥珀》四部影片之外，影片的豆瓣评分皆不及格，而且除了《无名之辈》票房喜人，剩下三部的票房加起来都不及百万，《淡蓝琥珀》的票房甚至只有781元。

作为互联网影视公司，网络电影也是爱奇艺非常重视的类型，但是爱奇艺对于电影的操盘似乎并不专业，无论是在投资选择上还是在发行的专业性上，它所参与的作品都非常不具有代表性，这也导致在与腾讯和阿里的竞争中，爱奇艺被远远落下。

2018年，参与影片数量最多的当属阿里，其中阿里既包括优酷也包括阿里影业。阿里参与的项目共30部（上映19部，7部未上映，4部网络电影），8部影片票房过5亿元，票房合计173.87亿元。

虽然阿里系参与的影片数量最多，但是票房收入最多的却是猫眼。

猫眼在2018年参与的24部作品中，除了3部还未上映的影片，共有11部影片过5亿元。与阿里参与的电影项目对照，猫眼没有参与网络电影，这和它没有视频平台作为依托有关。

两家互联网影视公司在竞争上既有差异，也有很大的相似之处，其中两者都拥有售票平台，即淘票票和猫眼，具有售票平台优势。腾讯和爱奇艺在这一块儿是没有竞争力的。但是，猫眼更偏向于影片的末端发行，而阿里则不仅偏向发行，也重视上游的制作、投资，同时，因为具有视频平台，所以也会在网络影片上有所倾斜和投入。

四大互联网影视公司，爱奇艺无论是在内容上还是在发行上与其他三家企业相比表现都不太突出。猫眼和阿里有票务平台作为依托，着力于电影宣发端。而腾讯则另辟蹊径，重视影片在上游的介入，并且在打造内容的独特性上进行发力。

今年腾讯出品了《毒液：致命守护者》，获得近19亿元的票房收入。它的这一在项目早期介入的行为给了其他互联网影视公司启示，即在项目开发阶段就进行介入寻求合作谈判，这不仅会在影片窗口期获得影片的票房收入，影片撤下后，还可以通过独家播放的权利继续进行收益。未来，国际大片或许在策划阶段便开始有国内影视公司进行介入，而不是仅仅只作为影片制作完成后的引进者和下游的宣发者。

2018年，传统影视巨头优势不在，小而美具有原创能力的小型企业更具爆发力，独树一帜，而拥有互联网基因的影视企业开始在创作端和全产业链上进行发力，不仅参与到院线电影中，也在为网络电影蓄势。未来，院线电影的窗口期或许会随着互联网影视公司的崛起而再被压缩，同时影视企业在内容上的竞争将会更加激烈。影视公司将会迎来全新洗牌。