难以定义的55届金马奖 反射着整个华语电影的现状

原标题：难以定义的55届金马奖 反射着整个华语电影的现状

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熙熙攘攘的第55届金马奖颁奖礼，掀起了周末一轮又一轮热搜话题。

该怎么定义第55届金马奖呢？以第一次担任金马奖执委会主席的华人之光李安？以“出尔反尔”重回金马奖当评审团主席的巩俐？还是……以那一个刺耳的与电影艺术无关的声音？

抛开这些表面的热闹，金马奖最值得炫耀的，仍然是，两岸三地电影人欢聚一堂的盛大阵势，以及，几乎不怎么会招黑的提名名单。今年亦然。而获奖结果，看似出乎意料，也皆在情理之中。

从提名到获奖，内地影片和电影人都是今年金马奖的大赢家。

把赢家分类，金马奖在难以定义下的“均衡”，也便愈加凸显。

两位年轻导演胡波的《大象席地而坐》获最佳剧情片，文牧野凭《我不是药神》拿下最佳新导演。最佳改编剧本是《大象席地而坐》，最佳原创剧本和影帝徐峥属于《我不是药神》。还有毕赣，艺术片新宠，他的《地球最后的夜晚》，斩获摄影、音效和音乐三个奖。大鹏的《吉祥》，获最佳剧情短片。年轻导演的浪潮来了，这一届金马，可以说属于他们。

拿奖无数的张艺谋，终于靠《影》拿下了他的第一个金马最佳导演。在他驰骋三大影展的那些年，金马一年年放鸽子，都没光顾他，仿佛只因为张艺谋并不需要金马来增辉。有意思的是，这届的评审主席还是巩俐，张艺谋曾经的御用女主。另外，《影》不负动作大片之名，一并收走三个技术奖：视觉效果、美术设计、造型设计。对于张艺谋，对于第五代导演的现状，这届金马，意义非凡。

再或者，结合电影本身与场外因素难以撇清的联动关系，以某种、某些颜色来审视？赢了周迅（《你好，之华》）、孙俪（《影》）、赵涛（《江湖儿女》），让谢盈萱荣膺影后的《谁先爱上他的》，是同志题材。男配袁富华，《翠丝》也是个别样故事。一度试图在华语范畴内对标奥斯卡的金马，常亦步亦趋，以电影反映时代气候。

商业艺术并济，新导演新演员层出不穷，可承担的社会意义也没落下，乐观点来看，或许就像徐峥说的，“中国电影会越来越好”。这届金马，重要奖项的入围名单，作品质量都不赖。娄烨新作《风中有朵雨做的云》，没有收获任何奖项，但展映口碑上佳。曾是金马常客的刘杰，新片《宝贝儿》却连提名都没挤进去。它们的遭遇，反向证明了第55届金马，是个竞争激烈的大年。

尴尬而讽刺的是，所谓最好的年头，总摆脱不了那个滥俗的注脚——它的反面，最坏的年头。从去柏林参赛，到西宁FIRST开幕，再到台湾金马，《大象席地而坐》一路获得的追捧与赞誉，本来意味着一位杰出导演的诞生。它的起势，它所激起的声名与期望，差不多是下一个张艺谋、下一个贾樟柯的劲头，至少，是下一个毕赣。可这一切，都是胡波逝世之后，才到来的。这个时代，不管好坏，没能留住他。

市场辽阔，文牧野一出手，票房就冲到巨量级，刘若英一拍片，就是10亿+，大鹏的前俩长片，也都不低。在商业与环境的缝隙里，塞点表达，文牧野不是只图钱。大鹏遭遇差评，憋着劲儿拍了部艺术含量较高的短片，还真就获奖了。这个时代，给了他们出头、试错、长袖善舞的机会，可对于胡波和胡波那样的导演，空间并不宽广。金马是艺术导演的避难所，守护者，只是，胡波和他的《大象席地而坐》，荣誉越多，让这时代显得越尴尬。

当然，即便定位、趣味、机制等顽疾，一直存在，金马还是以它的包容、透明、公正，一年又一年地吸引着大量华语影人、影迷的关注。时代更迭，市场摇摆，评审阵容，或规律或随机地，影响着金马的气质。它是面镜子，反射的不只是一个影展的问题，还有整个华语电影的问题。它的魅力与成就，来自于自身，也受惠于华语区没啥像样颁奖礼的环境。

今年收成不错，却五味杂陈。这是难以定义的一届，热闹之后，每个电影人，每部电影，或继续陷入自身的遭遇，或加速奔向更多的人群，更高的数字。各种纷杂的不确定中，可以确定的是，《大象席地而坐》很丧。它的好，在于它不妥协地表现了它的丧，就像这届李康生念片名，不改腔调地保持着他的慵怠气息，即是他的特色。（文/逆规则）